"Le charbon contient, dans sa structure physique et pas seulement sur un plan métaphorique, l'obscurité et la lumière, la nuit et le jour,
catastrophe et renaissance ».
Vito Bongiorno
il est l'auteur d'un fusain plein de références ambivalentes.
Le déni de la couleur est obscurité - symptôme de l'abîme dans lequel ont sombré les individus, submergés par une crise de valeurs, culturelle et par conséquent environnementale qui noircit la planète - mais en même temps il est lumière, le charbon contient une étincelle de vie, un énergie indispensable pour déclencher un processus de renaissance. Les paysages de l'artiste naissent de leurs cendres sous-jacentes, surgissant comme le phénix des résidus d'un passé qui les a rendus stériles d'idées et stériles de sentiments. Ce sont des images éphémères, des travaux en cours qui photographient une renaissance.
L’Europe liquéfiée, l’Italie fragmentée, les régions démembrées, reflètent une vérité indigeste que l’artiste crie haut et fort à une société aveuglée par un individualisme stérile. Des paysages arides, dépourvus de végétation, noircis par le smog, trempés de pétrole ; des paysages presque fantomatiques, désolés, abandonnés par des individus trop voués à l'égoïsme. Privé de lumière, le bleu outremer qui colore le corps d'une femme, porteur de fertilité et donc de naissance, ou plutôt de renaissance, irradie les cartes de carbone stériles pour lui redonner vie.
Sicilien d'origine et romain d'adoption, il est né à Alcamo en 1963 et s'installe très jeune à Rome, où il obtient son diplôme d'études secondaires à l'École nationale des beaux-arts ; il y fut l'élève de Mino della Site, un aéro-peintre de Lecce particulièrement estimé par Marinetti. Après avoir suivi des cours de gravure, de modelage et de sculpture, il quitte le pays pour s'installer à Munich, puis s'installe dans la « grosse pomme », où il entre en contact avec les milieux artistiques de New York dans les années 80. De retour en Italie, avec un bagage plein de suggestions prêtes à nourrir ses recherches, Bongiorno façonne son langage pictural très personnel qui utilise des matériaux obsolètes - charbon, colle et cendre - une recherche formelle imputable, en quelque sorte, à L'expérience de la pauvreté. développé en Italie à partir de 67. Les choix iconographiques - le Colisée, la louve, l'aigle, l'Italie - révèlent un dessin plus ou moins intensionnel du répertoire iconique des artistes de l'école romaine de la Piazza del Popolo, Franco Angeli et Renato Mambor notamment. Une recherche, celle de Bongiorno, animée par la dénonciation du "synthétisme de la vie" - pour reprendre la définition de l'artiste - ou de la frénésie qui caractérise la contemporanéité, la crise des valeurs et la prédominance d'une futilité qui détourne l'attention de ce que compte vraiment dans l’existence d’un individu.
De 1995 à 2005, il réside à Tarquinia : il y expose au Palais Bruschi (dans les espaces de l'ancienne église de San Pancrazio), la spectaculaire « anthropométrie » réalisée en 2002 : un tableau d'environ un demi-kilomètre de long, unique dans le monde artistique contemporain. panorama. Dans les mêmes années, il affronte le thème de la corporéité, entamant une série d'expérimentations menées dans les domaines du Body Art et du Land Art, présences constantes tout au long du parcours créatif de l'artiste. En 2012, il présente la performance « Terra mater » au Musée Macro la Pelanda de Rome à l'occasion de la foire « Roma Contemporary » et en collaboration avec INSIDEART. En 2013, il a participé à la Quadriennale de Rome.
En mai 2014, Centrale Montemartini a présenté l'exposition « Superfetations » et a participé simultanément à la Biennale de Viterbe et à la Triennale de Rome, présentées par Achille Bonito Oliva. En 2014, le Musée MAAM de Rome a présenté trois œuvres de l'artiste et le Ministère de l'Éducation a commandé une œuvre murale de grande envergure destinée à l'école « Paolo Baffi » de Fiumicino. En 2015, il est intervenu avec une installation au Musée Cà Pesaro à l'occasion de la Biennale de Venise, tandis que la Fondation Pistoletto de Biella a commandé à l'artiste une œuvre qui sera exposée dans la section "Mur du MAAM" organisée par Giorgio De Finis. . En avril 2016, il présente l'exposition personnelle « AureAttesa » à Viterbe à la Galerie Miralli. En janvier 2017, il a participé à « Affordable Art Fair » à Milan.
En 2018, la Galerie Fidia de Rome accueille « Materic Metamorphoses » et participe à la V Biennale de Viterbe. En février 2019, il a exposé « Notre Planète » au Macro Musée d'Art Contemporain de Rome et le MACA d'Alcamo a accueilli l'exposition personnelle « Nostos ».
